.jpg) |
| ‘We dreamt an orchard this way’ és un mural dissenyat per l'artista Gina Kim com a part de la sèrie de murals AAPI de Porch Light. El mural es troba en la segona planta del restaurant Vietnam, en el barri de Chinatown de Filadèlfia. Esta cridanera obra d'art va ser pintada pel muralista principal Kien Nguyen, amb l'ajuda de Lucía Michel. Forma part del programa Mural Arts de Filadèlfia. roamer.rat/Shutterstock |
Durant anys hem interpretat l'art urbà de manera incompleta. Uns ho reduïxen a ornament, reclam turístic o maquillatge de la ciutat. Uns altres ho miren amb desconfiança, com a imposició estètica no sol·licitada. Les dos postures resulten insuficients.
La qüestió de fons no és si un mural agrada més o menys, ni si una escultura urbana es torna reclam fotogràfic. La verdadera pregunta hauria de ser una altra: què canvia en l'experiència quotidiana de la ciutat una intervenció artística?
No parlem sol d'imatge urbana, sinó de com una ciutat es torna més integral, equilibrada i significativa per als qui l'habiten. És a dir, ens referim a qualitat de vida. L'art urbà pot (i tal vegada deu) introduir bellesa quotidiana, serenitat i reflexió, mecanismes d'activació simbòlica de l'espai públic en relació amb el benestar subjectiu.
Qui intervé l'espai?
A l'artista urbà, exposat a la curiositat pública, sempre li ha interessat no passar desapercebut. Tant en l'art informal (el grafiti) com en el consentit, els autors sempre han reivindicat ferventment la seua autoria.
No obstant això, el que es busca sobretot és l'efecte sorpresa com a notícia associada a l'art urbà. Així, Girl with Balloon, de Banksy, va sorprendre perquè una imatge mínima, trobada al carrer, obria una lectura sobre la pèrdua, la infància, l'esperança o la fragilitat.
Al seu torn, la presència de noms reconeguts establix una jerarquia silenciosa. Esta fa que, per exemple, Taki 183, Keith Haring, Basquiat, Blek le Rat, Oldenburg, Banksy, OBEY i Kapoor tinguen capacitat d'intervindre en l'espai públic i altres no. No n'hi ha prou amb ocupar un mur o produir qualsevol imatge, fa falta competència artística, autorització o negociació, anàlisi del context, responsabilitat urbana i capacitat de generar una experiència significativa.
Però a més, entre els qui aconseguixen deixar empremta en l'espai públic, no tots aconseguixen incidir positivament en la qualitat de vida urbana compartida.
Una pregunta més exigent
Eixe és precisament el nucli del projecte d'investigació AUPART sobre art urbà i qualitat de vida que desenrotllem actualment. El seu punt de partida no dona per fet que qualsevol obra d'art urbà millora automàticament el benestar col·lectiu sinó que busca esbrinar-lo.
La qualitat de vida no és una magnitud simple, ni pot atribuir-se directament a un únic factor. Segons el marc del Indicador Multidimensional de Qualitat de Vida de l'INE, depén de condicions materials, relacions socials, percepció de l'entorn, seguretat, governança, benestar subjectiu i experiència quotidiana del lloc.
Per això, quan estudiem l'art urbà ens preguntem en quines dimensions concretes pot influir i sota quines condicions pot arribar a afectar. Una obra de no hauria d'avaluar-se només per la seua qualitat formal, la seua grandària o la seua firma, sinó per la seua capacitat de comportar-se com a mediadora entre l'espai públic i la vida urbana.
Quan una obra funciona o fracassa
Dos projectes amb recorregut que han funcionat com a mediadors han sigut el Mural Arts de Filadèlfia (els EUA), que incorpora nombroses obres que han tingut impacte en la comunitat, o el Inside Out Project impulsat per l'artista urbà francés JR, que ja té recorregut internacional.
En el nostre estudi hem analitzat, per exemple, el cas de Julia, l'escultura de Jaume Plensa en la plaça de Colón de Madrid. Amb els resultats actualment en procés de revisió per parells, seria exagerat afirmar que millora la qualitat de vida en termes absoluts. Però sí que es pot interpretar com un factor de mediació urbana, una presència artística d'alta visibilitat que pot modificar l'experiència de l'entorn, la percepció de seguretat, el valor simbòlic del lloc o la relació afectiva amb eixa plaça.
Ara bé, una obra de gran valor artístic també pot fracassar socialment si no encaixa amb les pràctiques de l'espai on s'implanta. És el cas de Tilted Arc, de Richard Serra, una placa sòlida d'acer d'uns 36 metres de llarg instal·lada en 1981 en Federal Plaza, Nova York.
La peça va ser criticada no sols per raons estètiques, sinó pel seu efecte sobre l'ús quotidià del lloc (alguna cosa que es pretenia en instal·lar-la, d'altra banda, però que no va agradar). En dividir la plaça, va provocar que l'encreuament habitual dels ciutadans per ella haguera de modificar-se i va generar objeccions de seguretat i circulació. Va ser retirada en 1989 després d'una llarga controvèrsia pública i institucional.
No n'hi ha prou amb veure-la
Sovint es creu que introduir art urbà equival per si mateix a regenerar un entorn. Per exemple, en Wynwood, Miami (els EUA), l'art urbà mural va generar visibilitat i marca urbana, però l'evolució del districte va conduir a una creixent comercialització, a murals per encàrrec cada vegada més normalitzats i a preocupacions per la gentrificació desbocada i la pèrdua de la comunitat creativa que li va donar origen. Va haver-hi èxit icònic i econòmic, però això no va significar que hi haguera regeneració social.
Tampoc Mural Istanbul, en la capital turca, va anar més enllà. El projecte només va abordar el pla estètic de l'activisme artístic, i va ser interpretat com a alienació social amb l'únic pretext de cridar l'atenció sobre una àrea de la ciutat oblidada.
Autors com els urbanistes Malcolm Milers, Ann Markusen i Anne Gadwa, l'historiador d'art Miwon Kwon o l'arquitecte Kevin Lynch ja van advertir, des de perspectives distintes, que el valor de l'art públic no pot separar-se de la societat, les institucions i el territori que el fan possible.
No sols importa que la gent veja una obra. També és essencial que la recorde, la comprenga, l'aplique a la seua manera d'entendre l'entorn, l'analitze, l'avalue i, en últim terme, se senta capaç d'idear alguna cosa a partir d'ella. Així va succeir amb el projecte Heerlen Murals, en Països Baixos. Després del declivi miner, la ciutat va utilitzar el muralisme comunitari per a fomentar la regeneració social i urbana, millorar la imatge de barris deprimits i activar la participació entre diferents grups ciutadans.
Més enllà de decorar la ciutat
Per si sol, l'art urbà no pot millorar totalment la vida a la ciutat. Però sí que pot contribuir a reforçar unes certes dimensions de la qualitat de vida. I ho aconseguix si enfortix el vincle amb el lloc, si afavorix la interacció social, si reforça la identitat compartida, si fa més comprensible l'entorn i si aconseguix acceptació cívica i suport institucional.
Amb això, l'artista deixa de ser només productor d'imatges i es convertix en algú capaç d'activar vincles entre l'obra, el lloc i la comunitat, fent que l'espai públic expresse memòria, valors o formes compartides de pertinença.
Si aspirem a ciutats més habitables, inclusives i culturalment vives, hem de preguntar-nos en quines condicions una intervenció artística pot produir efectes positius verificables en l'espai públic i la vida comunitària.
Això obligaria a preparar millor cada intervenció, diagnosticar la seua pertinència social, comprovar si el lloc la necessita, analitzar el context i assumir que l'impacte de l'art urbà no es mesura només per decorar la ciutat, sinó per transformar la relació d'una comunitat amb el lloc que habita i per reconéixer el valor de l'espai públic com a motor d'aprenentatge social. Conformar-se només amb tindre una cosa bonica deixaria passar l'oportunitat de millorar.
Vol rebre més articles com este? Subscriga's a Suplement Cultural i reba l'actualitat cultural i una selecció dels millors articles d'història, literatura, cinema, art o música, seleccionats per la nostra editora de Cultura Clàudia Lorenzo.
Juan Manuel Ros García, Professor Catedràtic Àrea de Projectes Arquitectònics, Universitat CEU Sant Pau
Este article va ser publicat originalment en The Conversation. Llija el original.
* Ho pots llegir perque som Creative Commons
Publicat a Crònica Camp de Túria